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Ecrit par Hyo Jeong HAN
Photo par Mineun KIM
Pour la magazine Casa Living Septembre 2020

L’appartement de directeur artistique du studio Cobalto,
Gabriel ESCAMEZ, Barcelone, Espagne

“Si nous devions embrasser un style, il se rapprocherait davantage de l’architecture rationaliste avec une pointe d’extravagance. Notre travail ne se veut pas compliqué, mais attractif et enveloppant par une sélection de pièces avec lesquelles on danse au quotidien. C’est pour cela que nous privilégions les matériaux locaux qui célèbrent la Méditerranée, à l’image de nos céramiques et de notre palette chromatique dominée par le blanc et les couleurs naturelles. C’est un parti pris qui se ressent dans tous nos projets, et mon appartement à Barcelone en est l’illustration même.”

Ci-dessous un interview avec lui :


THERE ARE MANY TITILES YOU HAVE: SET DESIGNER, INTERIOR DESIGNER, ART DIRECTOR ETC, BESIDES ALL THESE, HOW DO YOU DEFINE YOURSELF

I am the creative director of Cobalto Studio and lead both departments, the Art Direction and the Interior Design department. My mission is tell a coherent narrative that our clients can identify within the two fields. I am also director of La Cobalta, an edition brand that serves as a means to express our ideas in design, lighting, books and craftsmanship.

IN KOREA, WE SAID, PHYSICAL SPACE IS OUR COSMOS. DO YOU THINK THIS APARTMENT IN BARCELONA IS A REFLECTION OF YOUR WORLD ?

When building my home, I specifically had an objective to reflect the essence of my work and also the values of what Cobalto Studio means. The influences were the cultural and artistic expressions of rationalist architecture, Spanish folklore as well as the crafts and popular culture of Mediterranean cultures. However diverse the sources of our inspiration can be, we always envision our work to accomplish a state of simplicity, in which the design is perceived only at a subtle level. This allows spaces to be lived in and with a sense of ease. We want them to be attractive, enveloping and accompanied by a selection of pieces around which you can dance and move freely.

BRIEF DESCRIPTION OF THE HOUSE (NEIGHBORHOOD, CHARACTERISTICS ETC.)

The apartment is a loft located on a third floor, with an area of 160m2. It is an industrial building from the 70s. It is located in Poblenou, which is my favourite neighborhood in Barcelona. I like it because it is an area very close to the seaside and that has never stopped transforming. Since the arrival of the industrial revolution until today, with a wave of permutations in recent years that has turned empty lots and abandoned factories into spaces full of life.

WHAT KIND OF INTERVENTION HAS BEEN DONE?

It was an old warehouse and we carried out a total reformation from Cobalto Studio. We treated it as a blank canvas, a starting point from which to set our imagination free and synthetize our core values. We decided to only keep the perimeter wall, the ceiling, without any alterations along with the concrete pillars, as they were part of the basic structure.

WHAT IS MOST IMPORTANT PART YOU HAVE CONSIDERED DURING THIS INTERVENTION ?

To us it was really important to allow light to reach all of the corners in the space and this became the central condition in the distribution of the space. We also wanted to create a contrast of volumes and floor levels to create a joyful and vivid interrelation between the spaces indoors (specially the kitchen) and the terrace outdoors, as well as using plants to separate the bathtub from the dining room.

The main pieces in the apartment are 3 encirclable volumes that are what make the divisions of the rooms. Especially, the prismatic volume, a ceramic module that discovers a vital part of the house on each face. The apartment does not have any dividing wall so this volume acts as a divider for different rooms in the house.

YOUR ART STUDION CALLED « COBALTO STUDIO », INSPIRED BY MEDITERRANEAN COBALTO BLUE COLOR. CAN YOU TELL ME HOW DO YOU START IT AND WHY THIS NAME?

As a studio we start from a conception based on the cultural and sedimentary interrelation in the Mediterranean, that is the reason behind the name Cobalto Studio. The cobalt color transmits all the density of the sea. It is a solid, blocky color and very deep. In addition, cobalt was the pigment used in the doors and shutters of houses in the Mediterranean.

WHAT IS YOUR FAVORITE ALMODOVAR MOVIE AND WHY?

It’s very hard to pick just one of his films, but the one that has made the biggest impact on me is The Law of Desire (1987). I’ve watched it many times. Its bold and daring representation of male attraction and desire are still unparalleled today.

WHAT IS YOUR INSPIRATION (ANY KIND OF )

I often look for inspiration in the poems of Lorca, the paintings of Jean Cocteau, Pablo Ruiz Picasso, Miquel Barceló and Miró. Regarding young and contemporary artists I am lucky to be inspired by friends like Maria Prats, Clara Díaz and Adrià Cañameras. But most importantly I turn to local traditions, food and festivities in Spain and the Mediterranean that bring me joy and have become my personal obsession.

BECAUSE OF COVID-19; IT SEEMS LIKE MANY PROJECTS WERE POSPONED OR CANCELED IN ALL OVER THE WORLD. WHICH KIND OF PROJECT ARE YOU ON UNTIL THE END OF 2020?

We were lucky enough to finish in time a very special project for Formaje, a store for artisanal cheese in Madrid. We are currently working on an architectural project for a clothing store, also in Madrid. In addition to that we are also working in two interior design projects for two residences in Spain (Barcelona) and France (La Provence).

WHAT DOES IT MEAN ‘HOME’ TO YOU?

For me, when creating a space, the most important is that you feel in peace, loving and calm at your home.

 

 

 

 

Les objets vivent plus longtemps que les humains. Alors qu’il faille du temps pour qu’un objet soit complètement usé et disparu, les humains ne cessent pas de créer toutes les sortes d’objets, d’un chemisier à pois jusqu’à une porte savon en plastique. J’aimerais qu’on parle des objets qui nous inspirent et auxquels nous sommes attachés. Un objet que vous venez d’acheter vaut peut-être le prix que vous avez payé mais un objet d’affection, ça vaut toujours plus !!

 

 

Ecrit par Hyo Jeong HAN
Photo par Mineun KIM
Pour le magazine Casa Living Août 2020

Forte dei Marmi, station balnéaire toscane réputée pour ses 5 km de plage flanqués de cabines, exhale une ambiance hors du temps. À deux heures de voiture de Milan, cette destination chic, lancée dans les années 1920, invite à une douce nonchalance. Chargé de restructurer une villa estivale datant d’il y a quarante ans, sans grand charme, l’architecte d’intérieur et designer Vincenzo De Cotiis a entièrement repensé l’édifice.

 

 

Ecris par Hyo Jeong HAN
Photo par Mineun KIM
Pour la magazine Casa Living mars 2020

 

Ecrit par Hyo Jeong HAN
Photo par Mineun KIM
Pour la magazine Casa Living janvier 2020

 

Juste derrière le parc Monceau, à Paris, le collectionneur et fondateur de concept store ‘The Corner’ Emmanuel de Bayser s’est livré à une réinterprétation élégante et intemporelle du style haussmannien. De Anish Kapoor, Serge Mouille à Charlotte Perriand, il a amené son univers épuré dans son appartement à Paris.

 

Ecris par Hyo Jeong HAN
Photo par Mineun KIM
Pour le magazine coréen Casa Living Janvier 2020

Loin du luxe rigoureux des boutiques Prada qu’il signe dans le monde entier, l’architecte Roberto Baciocchi vit à Arezzo, dans une maison ancienne au charme étrange et aux couleurs envoûtantes.

 

Interview by Hyo Jeong HAN
Photo par Mineun KIM

Refuge secret, situé en plein cœur de l’effervescence du 9e arrondissement, cet appartement est un espace surprenant, autrefois occupé par un mage. Dès l’entrée, on est accueilli par un puits de lumière, puis saisi par le décor végétal qui s’impose à nos yeux depuis le salon ouvert sur un petit jardin luxuriant.

 

Ecris par Hyo Jeong HAN (attiqueparis)
Photo par Mineun KIM
Pour Magazine CASA LIVING JUIN 2019

Le pied-à-terre milanais de Gabriele Salvatori est ouvert pendant la semaine du Salone del Mobile 2017, offrant aux visiteurs du monde entier un regard rare sur un bâtiment spécial au cœur du quartier de design de Brera.

Gabriele a confié le projet de décoration intérieure à Elisa Ossino, avec qu’il travaille en étroite collaboration depuis de nombreuses années. «Elisa connaît la marque Salvatori profondément et nous partageons le même goût, elle était donc la partenaire naturelle avec laquelle je travaille pour ce projet».

Ce appartement typique milanais se trouve au quatrième étage, dans un palazzo âgé de 200 ans.

 

 

Ecris par Hyo Jeong HAN (attiqueparis)

Photo par Mineun KIM

Ici, le minimalisme rencontre le majestueux mêlant des éléments historiques à du mobilier contemporain. Outre les fresques des murs et plafonds, et les sols d’origine, les deux architectes, Ludovica et Roberto Palomba ont ôté les meubles et supprimé quelques murs afin de laisser les espaces respirer. Le résultat ? Des grandes pièces spectaculaire, offrant une pause immersive, entre silence et contemplation.

 

 

Au mois de novembre 2018, je suis partie à cette belle région « Pouilles (Puglia) » avec une amie photographe pour interviewer un couple légendaire d’architectes milanais, Ludovica & Roberto Palombas.

Ils ont transformé un moulin à huile du 17ème siècle en une belle et gigantesque résidence pleine de charme. Pierres locales, plafonds voûtés, puits de lumière..

Mon article sur cette belle maison de vacances peinte à la chaux qui se situe à Sagliano Cavour, a été publié dans un magazine coréen de décoration et intérieur « CASA LIVING » en Janvier 2019

 
MOBILIER ET DÉCOR INTÉRIEUR

Après les bouleversements de la Grande Guerre, le confort, l’hygiène et la fonctionnalité vont primer sur le décorum. L’espace se restreint, le décor se simplifie jusqu’à l’austérité, l’éclairage se module et le mobilier se réduit à la plus simple expression. Mais à cette option minimalistes s’oppose le désir du plus grand nombre de renouer avec un style « Riche », comme si le conflit n’avait été qu’une simple parenthèse.

L’exposition des arts décoratifs modernes de 1925, où le mobilier occupe une place privilégiée, illustre cet antagonisme. D’un coté, le clan « coloriste décorateur », avec notamment Louis Süe et André Mare, Henri Rapin, André Groult et Jacques Emile Ruhlmann, est partisan d’un mobilier de luxe dans le grand tradition artisanale française; de l’autre, le clan « ingénieur constructeur », dont Robert Mallet-Stevens, Francis Jourdain et Djo-Bourgeois, crée du mobilier épuré en liaison étroite avec l’espace, voir en l’y intégrant.`

 

-Extrait de livre  » Paris 1919-1939″ par Vincent Bouvet et Gérard Durozoi

 
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